Netflixアニメ『ムーンライズ』上村祐翔の演技が話題！フィル・アーシュ役の魅力と収録の裏側

2025年4月10日にNetflixで世界配信されるアニメ『ムーンライズ』が注目を集めています。

特に、声優・上村祐翔さんが演じる重要キャラクター「フィル・アーシュ」の演技が話題に。過去に『文豪ストレイドッグス』『僕のヒーローアカデミア』などで繊細な青年役を演じてきた彼が、本作ではどのような新境地を見せてくれるのでしょうか。

本記事では、『ムーンライズ』の見どころとともに、上村祐翔さんの演技へのこだわりや収録エピソードを徹底解説。彼の声優としての進化と今後のキャリアへの影響についても詳しく紹介します。

上村祐翔が演じるフィル・アーシュはどんなキャラ？物語における役割を解説

『ムーンライズ』は月と地球が対立する未来世界を舞台にしたSFアニメです。

その中でフィル・アーシュは、主人公ジャックの幼馴染として登場する重要なキャラクターです。

彼の存在は単なるサブキャラではなく、「もう一人の主人公」とも言えるほど物語の感情的な軸を担っています。

ジャックの幼馴染として物語の中心に立つ「もう一人の主人公」

フィル・アーシュは、地球で平穏に暮らしていた青年ですが、突如として月の反乱軍との戦いに巻き込まれていきます。

幼馴染であるジャックとの関係性は、信頼・対立・再生といったドラマの展開に深く関わり、視点を変えて語られる構成が、彼をもう一人の主人公たらしめているのです。

特に、友情と任務の間で揺れるフィルの立ち位置が、物語の緊張感を高めています。

月と地球の対立の中で揺れる青年の葛藤がテーマ

フィルは、ただ戦うだけのキャラクターではありません。

戦争の正義と個人の信念の狭間で悩み、苦しみながらも答えを探そうとする、きわめて人間的な存在です。

彼の成長過程は、物語全体のテーマ──人はなぜ戦うのか、信じるとは何か──を体現しており、視聴者の共感を呼ぶ要因となっています。

フィルの役割が物語に与える影響とは？

ジャックとフィル、2人の視点が交錯することで、一方通行ではない多層的なドラマが生まれます。

敵味方という単純な構図ではなく、それぞれの立場と信念を丁寧に描くことで、『ムーンライズ』は重厚なSF作品としての完成度を高めています。

フィルの存在は、その構造を支える根幹であり、彼の選択がストーリーの分岐点を作り出すことも少なくありません。

上村祐翔の演技の魅力──フィルに命を吹き込む表現力

フィル・アーシュというキャラクターは、表面的には戦いの中に身を置く青年ですが、内面では常に揺れ動く感情と葛藤を抱えています。

この繊細な心理描写こそが、上村祐翔さんの持ち味と見事に合致しました。

彼の声は、フィルの複雑な心情を言葉以上に伝え、視聴者の心に深く響いてきます。

「揺れる感情」に焦点を当てた演技アプローチ

上村さん自身が語るように、フィルは「戦闘のただ中で迷い、答えを探し続ける存在」です。

その揺れる心を演じるために、セリフの一語一語に神経を研ぎ澄ませるアプローチが取られました。

怒りや悲しみといった感情を過剰に表現するのではなく、声の抑揚や沈黙を通して微細なニュアンスを伝える技術は、まさに上村さんならではの表現力です。

収録現場の緊張感がリアルな感情表現につながった

『ムーンライズ』の収録は長期間に渡り、キャスト同士の掛け合いが重視された現場だったそうです。

その中で生まれる緊張感と空気感が、リアルな演技につながったと上村さんは語っています。

特に、他のキャストとの芝居の中で瞬間的に感情が動いたことが多く、「一人ではたどり着けない感情に触れた」ともコメントしています。

フィルの内面に“共鳴”したからこそ生まれた演技

フィルの葛藤に対し、上村さんは「まるで自分自身のことのように感じた」と語っています。

役と自分との境界がなくなるほど深く役に入り込んだことが、彼の“体当たりの演技”に結実しています。

その結果、視聴者にとってフィルは「リアルな人間」として存在感を放ち、物語に圧倒的なリアリティをもたらしているのです。

代表作と比較して見える上村祐翔の進化と集大成

上村祐翔さんはこれまで多くの作品で「葛藤する若者」を演じてきました。

その演技の幅と深さは年々増しており、『ムーンライズ』におけるフィル・アーシュ役では、これまでの経験が集約されたかのような完成度を見せています。

代表作と比較することで、彼の演技がどのように進化してきたのかがよくわかります。

中島敦・ヒロ・トルフィンを経て辿り着いた「葛藤の深化」

2016年の『文豪ストレイドッグス』では、中島敦という内向的で自信のない少年を、繊細な声で描き出しました。

2018年の『ダーリン・イン・ザ・フランキス』のヒロでは、運命に翻弄されながらも前を向く強さを見せました。

そして2019年『ヴィンランド・サガ』のトルフィンでは、怒りと空虚さを内に秘めた少年剣士を、抑制された演技でリアルに表現しました。

『ムーンライズ』で見せる“芯のある青年像”とは

こうした過去の演技を経て、フィル・アーシュというキャラでは、「信念を持ちつつも迷う青年」をより深く掘り下げています。

戦争という極限状態の中で、友情や正義に揺れる心──複雑な感情の層を一つひとつ丁寧に積み上げる演技が光ります。

これは、過去作で培った表現力のすべてを注いだからこそ可能になった演技と言えるでしょう。

“上村祐翔らしさ”の本質が浮かび上がる

どのキャラも異なる背景を持ちながら、共通しているのは「感情の揺れ動き」をリアルに伝える力です。

上村さんの声には、聴き手の感情を引き出す“余白”があり、登場人物を一人の人間として感じさせる力があります。

それはまさに、フィルというキャラクターを通じて最大限に発揮された魅力なのです。

フィル役にかけた上村祐翔の想い──インタビューから読み解く本気度

上村祐翔さんが『ムーンライズ』に注いだ想いは、インタビューでの発言からもひしひしと伝わってきます。

特に長期間にわたる収録や、共演者とのリアルな掛け合いを通じて、役に深く入り込んでいった様子が印象的です。

その“本気度”は、作品全体の完成度にも直結しており、彼の真摯な姿勢が視聴者の心を動かしています。

長期間のアフレコで積み重ねた役との向き合い

上村さんは『ムーンライズ』の収録について「非常に長い期間かかった」と語っています。

一話ごとに緊張感を保ち続ける現場は、精神的にも体力的にも大きな挑戦だったそうです。

それでも彼は「だからこそキャラとの距離が縮まった」と感じており、回を重ねるごとにフィルの存在が“自分の中にあるもの”になっていったと話しています。

信念と迷いを繊細に演じ切る「体当たり」の姿勢

フィルというキャラクターの中心にあるのは、「信念を抱きながらも迷い続ける姿」です。

その矛盾する感情をリアルに演じるために、上村さんは全身全霊で挑んだと語っています。

彼は「感情を作るのではなく、フィルとして“自然に感じる”ことが最も大切だった」と話しており、それが作品に厚みを与えています。

作品全体の感情の中核を担う覚悟

『ムーンライズ』はオリジナル作品であるがゆえに、声優の演技がキャラの印象を大きく左右します。

上村さんはその点を強く意識し、「自分の声が作品の色になる責任」を感じていたとのこと。

演じる責任を超えた“創り手”としての意識が、フィルというキャラに魂を宿らせたのです。

声優としての人間性にも注目！多才で温かい素顔が演技に生きる

上村祐翔さんの魅力は、演技力だけにとどまりません。

彼の多才な経歴や優しい人柄は、役へのアプローチや現場での存在感にも影響を与えています。

その“素顔”を知ることで、彼の演技に込められた深みをより感じ取ることができるでしょう。

教員免許・剣道・パンシェルジュ──意外な資格が支える演技力

上村さんは国語の教員免許を持っており、言葉への繊細な感覚が演技にも表れています。

さらに、剣道三段という武道の素養を持ち、役における身体感覚や“芯の通った強さ”にもつながっていると感じます。

また、「パンシェルジュ検定1級」まで持つというユニークな一面もあり、日常を楽しむ感性が彼のキャラクター表現に深みを加えているのではないでしょうか。

愛犬家で気遣いの人、現場でも信頼される存在

上村さんはミニチュアダックスフントを2匹飼っているほどの愛犬家で、SNSでも日々の癒しとしてその存在を紹介しています。

この柔らかく温かい人柄は、共演者やスタッフからも高く評価され、「気遣いができる」「場を和ませる」といった声が多く聞かれます。

演技では鋭さや深さを見せつつも、普段は穏やかな存在──そのギャップがファンにとっても大きな魅力となっています。

人間性がにじむ演技こそ、上村祐翔の真骨頂

こうした背景を知ると、彼の演技が単なる技術だけで成り立っていないことがわかります。

人としての経験や感受性が、キャラクターに“命”を吹き込む力となっているのです。

その結果、視聴者は「フィル・アーシュという人物が本当に存在する」と錯覚するほどの没入感を味わえるのだと思います。

『ムーンライズ』がもたらすキャリアへの影響とは？

『ムーンライズ』は、上村祐翔さんにとって声優人生の大きな転機となる作品です。

完全オリジナルのSFアニメでありながら、Netflixによる全世界配信という特別な舞台が用意されており、国内外の視聴者に広く届く可能性を秘めています。

この一作が、彼のキャリアにどのような新たな扉を開くのか──注目が集まっています。

オリジナルSF作品での主演級ポジションが持つ重み

『ムーンライズ』は、小説家・冲方丁による脚本、荒川弘のキャラクター原案、WIT STUDIOの制作という豪華布陣が揃う注目作です。

その中で上村さんは、物語の感情的中核を担うキャラクターであるフィル・アーシュを演じています。

原作のない作品では、キャラクターの魅力を決定づけるのは声優の力量です。

上村さんの演技が評価されれば、それはすなわち創作における“声”の力を証明するものになるでしょう。

Netflix配信によるグローバル展開で世界的評価も期待

Netflix作品であることは、上村さんにとってグローバルな認知を獲得する絶好のチャンスです。

彼の演じたフィルが世界中の視聴者の心を掴めば、「Yuto Uemura」という名前が世界のアニメファンに知られる存在となる可能性も高まります。

今後、海外のアニメイベントや吹き替え作品など、国際的な舞台での活躍も視野に入ってくるでしょう。

声優としての“次のステージ”へ

これまで数々の話題作に出演してきた上村さんですが、『ムーンライズ』はその集大成であり、新たなスタートラインでもあります。

フィル・アーシュというキャラを通して得た経験は、次なる作品や挑戦に確実に活かされていくことでしょう。

今後の活躍がますます楽しみになるような、大きな転機となる作品です。

ムーンライズ×上村祐翔──作品と演技の魅力を総まとめ

ここまで紹介してきたように、『ムーンライズ』はスケールの大きな世界観と、繊細な人間ドラマが絡み合う極めて完成度の高いSFアニメです。

その中でフィル・アーシュを演じた上村祐翔さんの演技は、作品に魂を吹き込む存在として圧倒的な存在感を放っています。

彼の“今”を体現したこの作品は、視聴者にとっても強く記憶に残る一作となるはずです。

壮大な世界観の中で「生きる」キャラを演じ切る力

月と地球の戦争という非日常の舞台においても、フィル・アーシュというキャラは極めてリアルな感情を持って描かれています。

それを支えるのが、上村さんのリアリティ溢れる演技です。

決して誇張ではなく、視聴者自身がその場にいるような没入感を味わえるのは、彼がキャラとして「生きていた」からに他なりません。

声優としての“今”と“これから”を体感できる一作

上村祐翔さんにとって『ムーンライズ』は、過去の集大成であると同時に、未来への出発点でもあります。

Netflixという世界規模のプラットフォームで、彼の演技が広く受け入れられれば、新たなキャリアの扉が開かれるでしょう。

今後の彼の歩みにとって、本作は間違いなくターニングポイントとなる作品です。

『ムーンライズ』は“観るべき作品”──その理由

壮大な物語、緻密なキャラクター描写、そして上村祐翔さんの熱演。

それらが高い次元で融合した『ムーンライズ』は、2025年を代表するアニメとなる可能性を秘めています。

アニメファンだけでなく、本物のドラマを求める人すべてに観てほしい作品です。